
hilatura
Calle Römerstrasse 7
D-58332 Schwelm
Deufert&plischke (debido a la falta de transparencia)
Deufert&plischke colaboran como dúo artístico desde 2001 y como familia de artistas desde 2013. Su trabajo se sitúa en la intersección de la danza, la sociedad y los medios de comunicación, y se desarrolla constantemente a través del diálogo, fomentando espacios donde la imaginación de los participantes puede florecer. Sus proyectos abarcan desde performances de larga duración en galerías hasta instalaciones teatrales participativas en museos, e incluso la creación colectiva de un artista con un pueblo entero. En 2021, con «spinnereischwelm», establecieron un centro cultural en Schwelm, una zona rural cerca de Wuppertal, integrando el arte en la comunidad local.

Lena Berger
Lena Berger estudió Historia del Arte y Gestión Cultural en Viena y Düsseldorf. Ha trabajado para diversas organizaciones en los ámbitos de las relaciones públicas, la gestión de proyectos y la gestión de exposiciones. Desde 2021 trabaja en la oficina de producción de Colonia Transmissions y en 2022 se hizo cargo de la dirección de producción de deufert&plischke.

Nilüfer Kemper
Nilüfer Kemper nació en Turquía, creció en la cuenca del Ruhr y estudió psicología y teatro en Bochum. De 2009 a 2012 fue directora de proyectos de la fábrica de ID en la Universidad Técnica de Dortmund, de 2012 a 2021 fue directora general del festival de teatro de Renania del Norte-Westfalia FAVORITEN y de 2012 a 2021 fue directora general de la Landesarbeitsgemeinschaft Tanz NRW. Desde 2013 es directora del colectivo vier.D de Dortmund. Es portavoz de la red de danza y teatro de Dortmund .dott y miembro de la junta directiva del Landesbüro Freie Darstellende Künste de Renania del Norte-Westfalia. Desde 2023 es directora de la productora deufert&plischke.

Lea Gerschwitz
Lea Gerschwitz es dramaturga independiente, curadora y gestora cultural. Trabaja con festivales, teatros y artistas internacionales. Su práctica se centra en las formas artísticas de participación. Tras estudiar en Berlín, Frankfurt y Estocolmo, trabajó en el Teatro Nacional de Mannheim de 2012 a 2015 y como dramaturga del festival para su Festival Internacional Schiller bienal. De 2018 a 2022 dirigió el proyecto artístico regional y socialmente comprometido MATCHBOX, que conectaba a comunidades rurales con artistas internacionales de diversas disciplinas. Colabora con deufert&plischke desde 2020.
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Philipp Czychon
Philipp Czychon es artista autónomo y botánico de formación. Es miembro del colectivo de Schwelm 'Elfriede Voss', que desarrolla formatos artísticos participativos y nuevas técnicas para el intercambio creativo a través de acciones en espacios públicos. Desde 2022, apoya a deufert&plischke en la realización de proyectos y eventos artísticos en el Spinnereischwelm.


De izquierda a derecha: Lena Berger, Christel Hertelt, Philipp Czychon, Simon Deufert, Moritz Deufert, Dessa Ganda durante el rodaje de Fountains
equipo deufert&plischke*spinnereischwelm*
Financiación y socios
El trabajo de deufert&plischke I spinnereischwelm es posible y apoyado por muchos socios financieros, entre ellos el «Spitzenförderung Tanz des Landes Nordrhein Westfalen» y el «Kunststiftung NRW».

Spinnereischwelm es su estudio, un espacio artístico en el corazón de Schwelm, una pequeña ciudad de Renania del Norte-Westfalia. Aquí crean sus obras internacionales, organizan talleres locales, realizan seminarios e involucran activamente a la comunidad en sus proyectos. También es el lugar de encuentro del «Club Cultural», un lugar de intercambio con otros artistas.
- dom, 09 febort
- sáb, 15 marspinnereischwelm
deufert&plischke***
***spinnereischwelm
En los 24 años que llevan trabajando juntos, deufert&plischke han creado una obra única e inconfundible que puede describirse como un radical «a través de los demás», como un estrecho entrelazamiento de todos los elementos y personas implicados. En los diversos campos artísticos en los que trabajan deufert&plischke, diferentes prácticas se entrelazan una y otra vez de nuevas formas: performance, música electrónica, fotografía y cine.
Su trabajo performativo sigue su idea de un teatro de la presencia en el que la coreografía y la performance no ilustran ni comentan la sociedad, sino que presentan una propuesta de realidad social. Sus coreografías se crean a partir de sencillas reglas algorítmicas y están abiertas a la integración y la participación a todos los niveles. Se basan en sus experiencias con la nueva música y la práctica de la música electrónica. Sus obras fotográficas y cinematográficas están profundamente arraigadas en su propia comprensión de la práctica somática de la danza, el cuerpo, la ropa y la coreografía. Para ellos, el arte no es un catálogo de disciplinas, todas ellas en busca del virtuosismo individual, sino sobre todo un espacio polifónico de posibilidades para una sociedad diversa.
