Dieses Happening wird an jeder Station, die es besucht, neu geschaffen. Das sich entwickelnde Thema ist die Fluidität der Körper, ihre Bewegung, ihr Fließen, ihr Ausgießen. «Fountains» ist teils Performance, teils Konzert, teils botanischer Garten und teils Maskentanz. Das Publikum ist eingeladen, seine eigenen Masken zu basteln, sie zu tragen, sich den Tänzen anzuschließen und sich mit den anderen Performern zu vermischen.

Ausgehend von der Idee, dass die Familie die kleinste politische Zelle ist, in der täglich geklärt werden muss, wie man zusammenlebt, wie man gemeinsam Entscheidungen trifft und wie man auf eine sich ständig verändernde Welt reagiert, haben deufert&plischke zusammen mit befreundeten Künstler:innen begonnen, Geschichten von so vielen Familien wie möglich zu sammeln, gemeinsam zu tanzen und Ideen und Erinnerungen darüber auszutauschen, was eine Familie ist.

In dieser partizipativen Performance spielt die Kleidung die Hauptrolle. Die finnische Kuratorin und Performerin Johanna Tuukkanen bewegt sich durch eine Landschaft aus Kleidung, Klängen und Worten, die in Zusammenarbeit mit deufert&plischke geschaffen wurde, und lädt das Publikum ein, gemeinsam mit ihr die Landschaft zu verändern, indem sie auf die wichtige Rolle der Kleidung im eigenen Leben hinweist.

«A Worn World» reist als offenes Modeatelier, sozialer Raum und generationsübergreifendes Gemeinschaftsprojekt durch die Welt. Designer:innen und Darsteller:innen arbeiten mit dem Publikum zusammen, sammeln Geschichten und Beziehungen, die Menschen durch ihre Kleidung und zu ihrer Kleidung mit sich herumtragen.

«Just in Time» ist ein Community Projekt, das mit dem Ziel begann, so viele Stimmen wie möglich aus der ganzen Welt zu sammeln, um die Geschichte der Beziehung der Menschen zum Tanz zu erzählen. In Workshops und Tanzbällen werden Briefe an den Tanz geschrieben und aufgeführt, in denen Lieblingsbewegungen geteilt oder Geschichten über das Leben der Menschen im Tanz erzählt werden. Seit 2016 wurden in mehr als 20 Städten über 2000 Briefe gesammelt ... und ein Ende ist nicht in Sicht.

Im gemeinsamen Fabulieren erfindet eine Gruppe von Künstler:innen, Kunstliebhaber:innen oder sogar ein ganzes Dorf eine Künstler:in, die aufgrund ihres Geschlechts, ihrer Herkunft oder ihrer Fähigkeiten vor Ort übersehen wurde. Dieses interdisziplinäre Projekt versucht das nahezu Unmögliche, die Lücken zu schließen, die durch Machtverhältnisse in der Kunstwelt entstehen.

Mit Ballroom Bliss setzen deufert&plischke ihre einzigartige künstlerische Praxis fort, in der Tanz nicht nur Ausdruck, sondern auch Schaffung von Gemeinschaft ist. Seit über zwei Jahrzehnten verstehen sie Choreografie als soziale Kunstform – als einen Raum, in dem Gesellschaft nicht nur dargestellt, sondern gemeinsam erschaffen wird. Ihre neueste Produktion widmet sich der transformativen Kraft des gemeinsamen Tanzens und eröffnet einen Erfahrungsraum, in dem kollektive Bewegung neue Formen des Miteinanders hervorbringt.

Ballroom Bliss Handover marks the next step in deufert&plischke’s long-standing artistic practice, in which dance is understood not only as expression but as a generator of community. For over two decades, they have approached choreography as a social art form – a space in which society is not merely represented, but collectively created.
In this handover, the artists consciously pass the project on to other artists, opening Ballroom Bliss as a shared framework for new interpretations and embodiments. The first handover took place with the artists Gaby Saranouffi and Moeketsi Koena, who hosted a Ballroom event in the heart of Soweto.
Dedicated to the transformative power of dancing together, Ballroom Bliss Handover creates a space in which collective movement continues to generate new forms of togetherness – now shaped by multiple artistic voices and situated knowledges.